いい作品って「な～んか分かる感」が大事

テレビドラマ『世にも奇妙な物語（’13 春の特別編）』を観て思うこと。

いい作品って「な～んか分かる感」が大事。

な～んか分かる状態

『世にも奇妙な物語（’13 春の特別編）』を久々に観た。全体的にどの話も面白かったのだけれど、『不死身の夫』の話の展開がちょっと残念だった。

なぜなら、話の終盤で “事の過程” を「細かく説明」しすぎてしまったからだ。

そうなると、もう、ただの「数学の答え合わせ状態」。頭の中に浮かんでいる展開を追ってるだけ……。話としては面白かっただけに、“すごくもったいなく” 感じてしまった。

ドラマとか映画に限らず、なにか作品に触れた際「細かい説明」がなくても、全体的なイメージで「な～んか分かるな、コレ」って時がある。その状態は、言うならば「作品と “同調” したり “共感” している状態」だ。『ヱヴァンゲリオン』のシンクロみたいなことかも（笑）。

だから「な～んか分かるな、コレ」で、とどめておく “ちょうど良いバランス” が「いい作品の条件」だなと思った。

「な～んか分かる感」でとどめておけば、数学の答えみたいに答えが 1 つじゃなくて、「人それぞれの答え」ができる。
100 人いたら、100 通りの答えだ。そうすることで作品に “広がり” がでる。

逆に、答えを 1 つに絞った作品「推理ものやパズルものなど」ならどうか??
考えるに答えの裏付け以外は、ところどころにやはり「な～んか分かる感」がひしめいている（ハズ）。もし、「細かい説明」ばかりしてしまったら、答えを出すのに妨げになってしまうからね。

……ま、とりあえず、この文章でボクが言いたいことが「な～んか分かる」と思って頂ければ OK かも。なひぁ（笑）。

いい作品って「な～んか分かる感」が大事。「な～んか分かる感」でとどめておけば、数学の答えみたいに答えが 1 つじゃなくて、「人それぞれの答え」ができる。